Siempre se dice que se debe leer a los grandes clásicos de la literatura, inagotable fuente de inspiración y base de grandes obras contemporáneas.
Pero casi nunca se avisa que antes de embarcarse en dicha odisea uno debe tener una buena base como lector, tener ganas de aprender y sobre todo tiempo, mucho tiempo para hacerlo.
Tampoco penséis que hace falta remontarnos cientos de años para que esto aplique, en absoluto; el Ulises de Joyce pese a ser de 1922 también requiere haber leído mucho y tener unas cuantas horas libres para ponernos con ella.
El motivo es que ha cambiado la forma de escribir, tanto que a un lector actual «medio» le resultaría imposible leer novelas como El Conde de Montecristo, incluso Los tres mosqueteros que es una novela de aventuras muy orientada al gran público también le resultaría laborioso.
Esto se debe a varios factores, los dos más destacables son: la simplificación a la hora de escribir y sobre todo la famosa frase: «muéstralo, no lo digas».
Con simplificación me refiero a que antes gustaba mucho de utilizarse palabras rimbombantes y realizar unas frases que parecían monólogos. Era común encontrarse un diálogo entre dos personas en el que una frase de un personaje podía ocupar varias páginas; muchas veces debía volver atrás al leer para asegurarme de que no me había saltado algo.
Esto es impensable a día de hoy cuando lo que se buscan son frases cortas con palabras sencillas. Al contrario de lo que puede pensar la mayoría creedme si os digo que es más complicado escribir así que que con palabras grandilocuentes y frases interminables.
La segunda cuestión es la regla de oro a día de hoy: «Muéstralo, no lo digas». Puede que muchos piensen que comprenden esta regla, pero lo mejor es leer novelas antiguas; ahí no queda lugar a dudas.
Constantemente están diciendo lo que tiene que pensar o sentir el lector, no muestran nada a través de los diálogos… y mira que llenan folios y folios con los diálogos.
Al presentar un personaje femenino podemos estar leyendo durante diez minutos lo pura que es, lo magnífica, lo beatífico de su aura, incapaz de cometer cualquier pecado por insignificante que sea… y todo porque tiene la piel muy blanca, es muy delgada y delicada, tiene una mirada radiante y chorradas similares.
También debemos ser conscientes de la época en la que se escribía esto, no podemos juzgar hechos antiguos con los ojos actuales.
En aquella época esos eran los rasgos que debía tener una mujer porque la mentalidad de la época era… no sé como describirla. Los delitos tan solo los podían cometer las personas de clase baja, una mujer de piel blanca, buena posición social y aspecto frágil y delicado era incapaz de cometer cualquier acto impuro. Al igual que un hombre de una buena posición era incapaz de tener deudas, beber en exceso, ser violento… eso solo podían serlo los proletarios, donde vamos a parar.
Por ese motivo se dedicaban a decir lo extraordinario de su aspecto y su posición social para a continuación llenarlos de virtudes.
Por eso hay obras como Otra vuelta de tuercade 1898 en la que una institutriz debe ir a cuidar dos niños a cargo de un acaudalado hombre y toda la introducción se la pasan explicando lo distinguido, frágil y elegante porte de los niños para que más adelante, cuando el lector descubra los actos malévolos que comenten, se escandalice aún más. A día de hoy esto parece un chiste pero en aquella época seguro que causó revuelo.
Las novelas que ayudaron a cambiar esto, y que por eso tuvieron tanto éxito fueron las del personaje Sherlock Holmes de Sir. Arthur Conan Doyle.
Aquí se minimizan los diálogos y las descripciones eliminando todo lo superfluo. Además los hechos tienen importancia y las deducciones las ha podido ir siguiendo el lector a través de lo que le han ido narrando.
Posiblemente de aquí surgiese la expresión: «muéstralo, no lo digas», porque Arthur enseñaba todo y era el lector el que debía descubrirlo.
Por supuesto hay excepciones, aunque sea algo muy manido El Quijote es una novela magnífica que no puedo más que recomendar a todo el mundo… por lo menos la primera parte.
Los diálogos son cortos y escuetos, las descripciones las justas y tiene un ritmo frenético. No es justo decir que todas las novelas antiguas son difíciles de leer.
Tan solo debemos ser conscientes de la época en que se escribieron y lo habitual en aquella época.
Si habéis llegado leyendo hasta aquí será porque os ha parecido interesante el artículo, ¿no? En caso de ser así os agradecería mucho que lo compartierais.
Nunca he sido aficionado a las novelas de «monstruos» por agruparlas de alguna forma. Tan de moda que han estado vampiros y zombies a mi nunca me han llamado especialmente la atención.
Sin embargo tenía curiosidad por leerme esta de Déjame entrar porque su planteamiento era diferente, la tenía en pendiente desde hace años, un poco antes de que saliese la película y eso fue para el 2008 conque imagináis mi lista de pendientes como va…
Por cierto, a este respecto he decidido crear una lista en GoodReads, en el blog si le dais al botón de «Mas» que aparece en la parte superior a la derecha veréis mis listas de novelas en GoodReads, tanto las pendientes como las que estoy leyendo ahora y las ya leídas. De esta forma espero obligarme a leer más y escribir más análisis; y si me queréis hacer alguna sugerencia pues os lo agradeceré.
Debo comenzar diciendo que es una novela atípica porque si bien uno de los protagonistas es un
Vampiro y hace que la trama gire en torno a él el hecho de que lo sea es irrelevante. Curioso ¿verdad?
El verdadero protagonista es la naturaleza humana, este argumento se dice mucho en las series o cómics de Zombies «los zombies no son lo importante, sino las interacciones entre los humanos» esta novela es sin lugar a dudas su máximo exponente.
Toda la historia la vemos a través de un niño de doce años, un niño que sufre acoso escolar, con padres divorciados por culpa del alcohol y que vive en un barrio marginal.
Pese a ello el niño tiene ganas de vivir, es alegre, tiene aficiones normales y solo quiere jugar y que le dejen en paz. Sin embargo es plenamente consciente de los abusos que sufre en el colegio y que debe frenarlo para que no vaya a más y es cuando comienza a pensar en matar a sus acosadores.
El es bueno, cariñoso, obediente, trabajador, inteligente… Sin embargo tiene pensamientos de sicópata y es por culpa de otros niños. Son ellos los que han metido esa oscuridad en su corazón, no ha sido ningún monstruo.
Al ser el centro de las agresiones de los macarras de clase ningún niño quería ser su amigo, su única amistad es un vecino que esnifa pegamento, ladrón… un dechado de virtudes. Sin embargo es buena persona, cariñoso y aprecia a Oscar que es el protagonista de la historia.
Pero no quiero hablar de los personajes, sino de lo que nos transmiten, de lo que representan. Las facetas que tienen los seres humanos que pueden aparentar una cosa y ser otra, de como reaccionamos ante determinados estímulos y como nos adaptamos.
Otro grupo importante en la trama son unos alcohólicos, unas personas mayores alcoholizadas perdidas, desechos de la sociedad que no le importan a nadie, ni a ellos mismos. Su único objetivo en la vida es conseguir algo de alcohol que llevarse a los labios. Un día uno de ellos desaparece, la policía no hace nada y son conscientes de ello.
Sin embargo no pueden dejar las cosas estar, saben que su amigo ha sido asesinado y saben que no pueden hacer nada por obligar a la policía a actuar. Pero se esfuerzan, buscan alternativas, pistas porque son conscientes de ser las únicas personas que recuerdan a su amigo fallecido y que ninguno de ellos le importa nada a la sociedad ni a la policía.
Oscar encuentra su único amigo verdadero en un Vampiro con cuerpo de niña de doce años, son almas gemelas, niños solitarios que no tienen a nadie más. Solo se tienen el uno al otro y no buscan nada en el otro salvo que compañía, confianza, poder jugar…sin deseos ocultos, traiciones o intereses de ningún tipo, tan solo amistad.
El tener una persona detrás que le apoya y quiere da energías a Oscar para madurar, sentirse distinto y encontrar la fuerza necesaria en su interior para enfrentarse a sus acosadores.
Da igual que el amigo de Oscar sea un Vampiro, porque lo vemos como lo que es, un niño. Un niño que nunca quiso que le hiciesen lo que le hicieron, que lo único que quiere es seguir viviendo porque es alegre, feliz y quiere encontrar alguien que le devuelva esa alegría.
La novela está llena de monstruos, pero el único monstruo es el más humano de todos. Vemos lo que es capaz de hacer el ser humano por orgullo, avaricia, egoísmo…pese a ser conscientes de ser los únicos responsables de su fracaso y adicciones intentan siempre culpar a otros y no quieren salir de su propia miseria.
El asesino es el Vampiro, pero lo hace tan solo porque quiere vivir, no quiere hacer daño a nadie pero tampoco quiere morir. Sin embargo los humanos no necesitan matar ni hacer daño a nadie y no paran de hacerlo.
Es una novela magnífica, no puedo contar más sin terminar destripando la historia, pero os aseguro que es una magnífica novela.
Tiene múltiples personajes, todos muy bien trabajados y perfilados, tramas que se entrecruzan constantemente y unos diálogos geniales.
La facilidad y sensibilidad con la que plasma la naturaleza humana es fantástica, habrá que buscar más autores del norte, parece que lo del frío y estar muchos días encerrados en casa sin poder salir les da un toque especial a los autores nórdicos.
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Siempre hay libros que están de moda, lo habitual es que sea porque han sido adaptados al cine ¿no vamos a pensar que algo en lo que haya que invertir tiempo en leer pueda ser mainstream, verdad? Y no os voy a mentir, desconfío mucho de este tipo de novelas. Había leído muy buenas opiniones y críticas sobre: “La Ladrona de libros”, ya ha llovido desde que salió la película pero no os voy a mentir estoy harto de la novela sobre la segunda guerra mundial y los Nazis. Aún recuerdo el trillado :“Niño con el pijama de rayas”, que cosechó mucha fama y enseguida tuvo adaptación cinematográfica y lo floja y ñoña que me pareció… Pero de eso ya hablaré otro día.
Un día un amigo me dijo que tenía que leerlo, que tenía un planteamiento muy original y que no se parecía en nada al dichoso niño con el pijama de rayas. Por lo tanto no lo dude más, especialmente porque llevaba mucho tiempo sin leer novela así que lo cogí con muchas ganas, tantas que en dos días me lo terminé.
No os voy a mentir, el comienzo me hizo recelar pero en cuanto vi que el narrador era la muerte me ganó el corazón, desconozco si sería un guiño a la obra del maestro Terry Pratchett o pura coincidencia, pero ya me hizo verla desde otro punto de vista.
La idea de estos análisis es que sean breves, una disección rápida así que vamos a intentar resumir esta magnífica obra en sus partes más esenciales.
Es una historia de personas, esto puede sonar a tontería pero no lo es. Por regla general en muchas ocasiones se centran en héroes que realizan: hazañas imposibles, historias de superación, supervivencia contra todo pronóstico… Pero aquí vemos el día a día cotidiano de unas personas. Y la magia de esta narración es que nosotros sabemos todo lo que rodea a su día a día por ser una familia alemana normal y corriente, buenas personas, en medio de una guerra y siendo espiados por sus propios vecinos.
Unas personas que arriesgan su escaso bienestar para ayudar a un completo desconocido, arriesgando lo poco que tienen simplemente porque saben lo que le pasará a la otra persona si no le ayudan.
Es una historia bien contada, usando el punto de vista de una niña que va descubriendo: el mundo, la amistad, el amor, la política, la crueldad de la guerra y de sus propios vecinos.
No es una versión imposible de creer y excesivamente edulcorada como lo fue en: “El niño con el pijama de rayas”, sino que esta historia nos resulta incluso creíble.
La evolución que tienen los personajes, desde una niña que llega a una familia desconocida, un pueblo nuevo y debe adaptarse y descubrir todo.
Una niña que solo sabe que su hermano murió junto a ella y que su madre desapareció y no sabe el motivo. Desconoce porque tuvieron que huir, porque la gente tenía miedo de ayudar a su hermano enfermo, porque se llevaron a su madre de su lado…
Nosotros ya sabemos las respuestas, pero ella no. Incluso nos cuentan al inicio que va a ocurrir con toda esa gente maravillosa que la acoge y la aceptan como uno más. Pero el camino que recorremos junto a ella es tan maravilloso que no nos importa.
Es raro encontrar alguien tan valiente que al inicio te cuente como va a terminar porque narrar la historia de una forma en que lo importante sea tan solo el camino es difícil, y aquí se logra de tal forma que cuando llegamos al final incluso notamos un nudo en el estómago pese a que ya nos habían dicho lo que iba a pasar.
No tengo nada malo que decir de esta novela, no puedo más que recomendarla. Tanto para adultos como para jóvenes, quizá adolescentes sería una muy buena novela para que se vayan iniciando de una forma amigable en temas más adultos.
Los que somos apasionados de la lectura asumimos que hay novelas que van a ser una grata sorpresa, no esperaríamos nada de ella y de golpe se convertirá en una de nuestras favoritas. Un rara avis que propagaremos a los cuatro vientos y recomendaremos a todas nuestras amistades.
Sin embargo ya he dicho que son un oasis en medio de un desierto y la otra cara de la moneda son obras nefastas que tal vez cogeríamos con muchas ganas o tal vez nunca hubiéramos oido hablar de ella pero termina en nuestras manos y le damos una oportunidad… Y en un día o dos nos arrepentimos y la abandonamos sin tan siquiera llegar a la mitad.
De las primeras obras nos hartamos de hablar pero de las segundas nuestro cerebro intenta eliminar todo rastro y salvo que alguien nos las mencione no solemos hablar de ellas. Por este motivo me he animado a comenzar una serie de artículos en los que analizaré brevemente estas novelas explicando sus puntos fuertes y débiles.
Voy a arrancar con la última de ellas que la tengo fresca, se trata de Cuernos del escritor Joe Hill. Novela que además tiene muy buenas críticas, tanto es así que incluso tuvo una adaptación cinematográfica protagonizada por el actor que dio vida a Harry Potter. Este escritor tras publicar varios novelas y cosechar cierto éxito… Falta saber lo que consideró cierto éxito, hizo público que era hijo de Stephen King, por supuesto esperó a conseguir ese ¿éxito? Porque no quería ganar fama por ser hijo de quien era. Aquí me gustaría saber si el conseguir agente literario, que una editorial le diera una oportunidad y demás menesteres también lo hizo de incógnito, pero ese es otro tema.
La cuestión es que la idea me pareció buena y seguro que a vosotros también :“Un tipo despierta una mañana tras una borrachera monumental y descubre que le han comenzado a nacer cuernos. Estos cuernos tienen la peculiaridad de que la gente confiese sus más oscuros deseos y pensamientos”.
A mi por lo menos me llamó la atención, me pareció original y que podía ser divertida y fui a por ella.
La novela arranca bien es rápida y presenta al protagonista, en ella se hace un uso excesivo de un lenguaje vulgar pero encaja en la historia y personajes, así que todo correcto. En pocas páginas se nos plantea una trama profunda que promete mucho pero justo cuando se pone realmente interesante y la historia nos conduce de forma natural hacia un sitio….. Plof, nos remontan al pasado para presentarnos la infancia de los personajes.
Bueno vale se puede entender y es un buen recurso ¿verdad? Pero el relato dura el doble que el inicio interesante y aburre, aburre mucho.
Volvemos al presente, la historia avanza y entendemos mejor a los personajes… Y vuelta al pasado, esta vez a la infancia de otro…. Y otra vez es muy superior a la trama original.
Esto es desesperante, estamos en una trama de una violación y asesinato, un hombre acusado sin ninguna prueba y aunque fue exculpado por falta de pruebas toda la ciudad, incluida familia y amigos lo consideran culpable. Un hombre que un día se despierta con un don que le permite investigar y descubrir que ocurrió realmente. Puede reabrir el caso, buscar el verdadero culpable…. Puede hacer lo que le dé la gana ¿y qué nos encontramos? Un gilipollas que solo piensa en cortarse los cuernos, emborracharse y que todo el mundo le deje en paz.
Tanto es así que incluso descubre la verdad sin buscarla, por casualidad… Bueno, bueno pero seguro que al descubrirlo la cosa se pone super interesante y comienza a planear una estrategia que le permita sacar todo a la luz, limpiar su nombre… Pues no.
Esta novela es un ejemplo como pocos de que una buena idea no sirve de nada si no se sabe desarrollar, no ya de una forma brillante porque eso es muy difícil sino de una forma digna.
Por mi habría dejado de leer antes de llegar a la mitad pero me pareció feo criticar una novela sin terminarla. Tal vez el final fuese digno y se le podría dar cierto mérito pero es que ni eso. El final es desastroso, de los peores finales que he leído y podéis creerme si os digo que he leído muchos finales malos.
La forma en que el protagonista descubre sus poderes es ridícula, la forma en que afronta sus problemas y como parece que todo le de igual hace que lo odiemos y eso está muy bien si es la némesis pero que sea el protagonista dice mucho del escritor pero nada bueno.
La obra pretende ser una crítica a la idea del bien y del mal, de como en ocasiones para hacer justicia se debe ser el malo y que no debemos pensar que alguien por ser “el bueno” sea justo. Y repito, la idea es muy buena, pero la ejecución parece ideada por un niño de trece años.
El escritor se va por las ramas, presta más atención a los detalles que a la trama central. Le gusta dar discursos grandilocuentes, incluso hay una “escena” que dura varias páginas que parece una diálogo de: “El Conde de Montecristo”, en que el protagonista asumiendo su papel de ser el Diablo da un discurso a unas serpientes… si, a unas serpientes del bosque ¿qué os parece?
Nos encontramos ante una novela pretenciosa, aspira a ser una crítica a las creencias de las personas, a las religiones, a como somos mentalizados desde pequeños de los conceptos del bien y del mal. Y el planteamiento es correcto lo cu al es un gran logro.
Pero nos da igual, nos da igual porque todo eso nos lo “dice” no nos lo “muestra”. Se centra en exceso en mostrarnos el pasado arrancándonos del hilo argumental y pretende que se lo perdonemos muchas veces y durante demasiado tiempo. No contento con ello además nos quiere engañar haciendo un uso abusivo del Deux ex machinahttps://es.wikipedia.org/wiki/Deus_ex_machina sin que nada tenga ningún sentido.
No contento con ello además no es que pretenda dar un giro argumental hacia el final de la novela no, eso sería muy obvio ¿verdad? Aquí el amigo mete tres giros argumentales porque él lo vale, y por supuesto esto lo hace arrancándonos de la historia central y llevándonos al pasado metiéndonos una chapa de varios capítulos para que todo tenga (en su cabeza por lo menos) sentido.
Por todo ello no puedo recomendarle esta novela a nadie en absoluto. Me cuesta mucho creer que este buen hombre haya conseguido vender los derechos para una película si no es por ser hijo de Stephen King, aunque debo admitir que si la adaptación se centra en la historia central y elimina todos los viajes al pasado puede ser una muy buena película. Quizá en un futuro me anime a verla pero ahora mismo no me atrevo.
Haciendo un resumen diré que si en lugar de ser una novela hubiera sido un relato, si los viajes al pasado fuesen de un par de páginas en lugar de varios capítulos y el protagonista no fuese un completo imbecil podría haber sido una novela magistral.
Si alguien necesita poner un ejemplo de como una buena idea no sirve de nada por sí sola, si no sabe ejecutarse bien no podéis poner un ejemplo mejor que esta novela.
Cuando hablamos de dibujos animados normalmente se asocia con entretenimiento infantil; aunque cada vez se hacen más series o películas de animación que buscan entretener a los más pequeños pero que gusten a los adultos con unos mensajes más profundos como analicé en el video sobre el camino del héroe y One Punch Man.
Pero quedándonos solos en el ámbito del público infantil y las horas que se pasan durante años viéndolos deberíamos preguntarnos si además de entretenerlos les aportan algo, que valores inculcan a los niños estos dibujos que tanto les gustan. https://www.youtube.com/watch?v=38r7Iv05sDA
Por regla general estos personajes tan queridos tienen una pronta fecha de caducidad, por ello he escogido a Scooby Doo que es uno de los más antiguos que sigue siendo recordado… Y de paso veremos también los nefastos intentos para adaptarlo a nuestros días.
Para que una saga triunfe se basa en dos pilares fundamentales: unos personajes carismáticos con los que empatizar y un hilo argumental claro al que siempre le sea fiel la historia que cuenten.
El hilo argumental que se usa en Scooby Doo es sencillo al igual que los valores que aporta, pero en realidad son complejos y de ahí surge la magia de este personaje; muestra de forma sencilla algo que a los adultos puede parecer trivial. Los monstruos no existen, si tenéis niños conoceréis el miedo a la oscuridad, los terrores nocturnos, pesadillas… Es un mensaje importante para ellos.
Pero ahí no se queda el mensaje. ¿Te encuentras ante un peligro? Se lógico, primero corre y ahí tenemos a Shaggy y Scooby maestros en el arte de la escapada. Pero no te limites a correr, analiza la situación y busca una explicación lógica para descubrir que ocurre en realidad, y Velma es la mejor para ello.
Y sobre todo se valiente, aclara las ideas y busca una solución al problema, de lo cual se encarga Fred…
Esos son los personajes con los cuales es fácil empatizar y cogerles cariño. En Scooby Doo tenemos un perro gigante, tragón, capaz de hablar al que es fácil coger cariño. Junto a él vemos a su fiel amigo Shaggy que es su representación humana.
Ambos pertenecen a un grupo de amigos aficionados a resolver misterios, lo cual siempre llama la atención de niños y adultos.
Liderando el grupo tenemos a Fred Jones, fuerte, valiente y al que siempre se le ocurre una forma para atrapar a los monstruos. Como contrapunto femenino tenemos a Velma Dinkley, todos los estereotipos de “chica empollona” se centran en ella. Es el cerebro del grupo, la que se encarga de recopilar todas las pistas y hechos que los chicos descubren por accidente y no relacionan con el caso, es ella la que va uniendo las piezas del puzzle hasta encontrar la solución.
Y en último lugar está Daphne…. Cuyo papel es ser la chica florero que bebe los vientes por el macho alpha del grupo. Aunque en la última versión de esta saga que voy a a analizar esto se cambio, afortunadamente.
Ahora centrémonos en el último intento en formato serie que se hizo de este mítico personaje: Scooby Doo Misterios S.A., que cuenta con dos temporadas y finalizó en 2013.
En un primer momento me pareció magistral, una oportunidad única para unir a padres e hijos en una serie que gustase a ambos; porque Scooby sigue gustando a los niños y además la serie está llena de guiños y menciones a la serie clásica original para que los padres recordemos lo bien que lo pasamos viendo esta serie.
Pero no es solo eso, porque como ya comenté se ha profundizado más en los personajes y se les ha añadido matices. Fred ya no es el típico macho Alpha, tiene defectos, solo piensa en las trampas y es un niño que no quiere crecer. Daphne no es una chica florero, es fuerte, inteligente, además una experta luchadora.
Velma, Shaggy y Scooby pese a que también tienen algún cambio son menores porque sus roles siguen siendo válidos.
En esta serie se ha intentado enfocar a un público más adulto que la serie original, buscando a los adolescentes en lugar de los niños pequeños. Por ello vemos los conflictos amorosos entre Fred y Daphne e incluso entre Velma y Shaggy…. Te quiero pero no lo sé, ahora salimos ahora no nos hablamos…
Algo que han decidido meter y también ayuda a profundizar en las relaciones no ya solo entre parejas, sino incluso entre amigos. Como el episodio en el que Scooby descubre que Shaggy y Velma salen y se siente desplazado y traicionado; debo reconocer que me sorprendió esta inclusión, pero me parece perfecto que esta serie trate esos temas que en los preadolescentes y adolescentes tantos quebraderos de cabeza da.
Cuando comenzamos a ver la serie todo parece correcto, hay monstruos, se investiga el caso recogiendo pruebas se prepara una trampa y se descubre que era una persona normal y corriente.
Pero notamos algo raro, distinto… Todo es más oscuro, se le quiere dar un aire a misterio excesivo y se sacan nuevos personajes demasiado tétricos. Desde luego no es el Scooby que recordamos, pero nos sirve.
Sin embargo es en la segunda temporada donde todo se va al traste. La serie está pensada para los padres, no para los niños.
Es una oda a los años ochenta y noventa. Encontramos guiños constantes como un episodio entero dedicado al juego de Rol Dragones y Mazmorras, a las películas de Indiana Jones… Lo cual está muy bien, si se hace bien, porque nunca debemos olvidar que ante todo debe gustar y enseñar a los niños.
Y no les gusta, les da miedo y Scooby Doo jamás debería dar miedo a los más pequeños.
Se vuelve oscura y ya no nos enfrentamos solo a personas disfrazadas, hay algo más, algún poder oculto que escapa de todo control.
Y es aquí cuando nos traicionan, no solo eso sino que eligen a Velma, la que siempre ha insistido en que no existe ningún poder oculto ni hecho que la ciencia pueda demostrar la elegida para ello.
Por si esto fuera poco deciden terminar mezclando a Scooby Doo con el maestro LoverCraft haciendo que Cthulhu sea el monstruo al que deben derrotar y que ellos han sido unos meros peones a los cuales ha manejado para sus propósitos.
Desde luego si fuesen otros personajes, otra historia y enfoque me parecería genial, una serie soñada para un adulto… Pero no es Scooby Doo, no es una serie que yo pueda ver tranquilamente con mi hija pequeña.
Para colmo o como excusa mejor dicho, deciden trasladar al intrépido grupo a una realidad alternativa en la que sí existen los monstruos para así tener una excusa definitiva para poder cargarse la serie, los personajes y los buenos recuerdos de nuestra infancia.
Además lo hacen enviándolos a la Universidad de Miskatonic, una Universidad muy conocida para todos los aficionados a LoverCraft.
Afortunadamente llegados a ese punto se canceló la serie cortando este despropósito.
Una serie debe tener claro su objetivo final; se pueden hacer cambios y es bueno porque todo debe evolucionar y saber adaptarse a los nuevos tiempos.
Esto lo vimos cuando analicé la nueva adaptación de Jumanji, es distinta para el mensaje se mantiene y esa es la regla que se rompió en Scooby Doo arruinando lo que podría haber sido una magnífica puesta al día.
Drácula es un personaje que todo el mundo conoce, curiosamente incluso muchos saben quién fue su autor: Bram Stoker. Lo que no es curioso es que esto sea gracias al cine y la magnífica adaptación de 1992 de Coppola que incluyó el nombre del escritor en el título *Drácula, de Bram Stoker*, película que ya analizaré próximamente.Sin embargo un porcentaje ínfimo habrá leído la novela, como suele ser habitual, tampoco voy a decir lo contrario.
https://www.youtube.com/watch?v=ks5xLFSxca0
Esta obra es especial porque en ella sucede algo muy raro: ”el personaje cinematográfico es mejor que el literario”. Para poder entender está arriesgada afirmación debemos tratar antes muchos temas, por ello voy a dedicarle una serie de videos en los cuales voy a hablar tanto del personaje como de su legado y adaptaciones… Incluso de ciertos vampiros que brillan al sol que se hicieron muy famosos y, aunque os cueste creerlo, explicaré porque no son tan malos como pensáis.
Primero debemos tener una visión global para poder ser conscientes del verdadero impacto que tuvo.Se publicó en 1897 y la idea de un humano convertido en monstruo que era un gran señor con grandes riquezas y podía caminar entre nosotros era algo nuevo. Además es destacable el hecho de que era un Conde, recordemos que antes no se concebía que un “gran señor” fuese un delincuente y menos aún un vulgar asesino; eso siempre se decía que era de clases bajas, un “señor” no podía cometer tales bajezas.
Pero no solo por presentar un monstruo novedoso se hizo famosa esta obra, además la novela está magistralmente narrada y la narrativa en forma de diarios le da una agilidad que, incluso a día de hoy, encajaría a la perfección. Antes era muy común encontrar diálogos interminables que parecían monólogos encadenados. Frases rimbombantes y que durante decenas de páginas no hacían que se avanzase en la trama. Algo que hacía imposible no ya empatizar con algún personaje sino que un lector actual muchas veces se perderá y no sabrá ni por donde va, incluso no sabrá de que están hablando o quién lo está haciendo. Un ejemplo que me gusta utilizar sobre esto es: “El Conde de Montecristo”, con una magnífica historia y unos diálogos interminables.
En cuanto abrimos el libro y comenzamos a leer la forma que tiene de introducirnos en este mundo es digna de estudio; con el uso del diario logra una proximidad imposible de conseguir de otro modo. La narración del viaje, la interacción con los lugareños, las anécdotas sobre recetas de comida, tradiciones y el folclore hacen que nos pongamos en la piel del protagonista desde las primeras páginas.
Mediante estas descripciones crean un ambiente de peligro constante que logra agobiarnos. Pero no vemos ningún peligro, sin embargo, sabemos que algo contra lo que no podemos hacer nada nos controla.
Además mediante el uso de los diarios tenemos dos realidades, la nuestra que dejamos apuntada en nuestro diario personal, con lo cual enseguida nos identificamos con el desdichado protagonista y lo que vamos contando a nuestra prometida, para no asustarla y afianzar en nosotros aún más la certeza que tenemos del peligro y la inminente muerte del protagonista.Ver así las dos realidades no hace más que ayudarnos a meternos en el papel, en sentir el poder y peligro que emana Drácula y la claustrofobia de un castillo enorme por el que podemos movernos libremente, pero del cual nos es imposible escapar.
Esta introducción es crucial, en ella descubrimos que Drácula es más que un humano aunque no sabemos que puede ser.Poco a poco vamos recopilando datos y escenas rocambolescas; como un día que vemos como una aldeana llega desesperada llorando al castillo pidiendo que le devuelva a su bebé. A eso le sumamos los recuerdos de lo que nos contaron los aldeanos, el miedo que tenían al Conde todos con los que nos hemos cruzado, especialmente la aldeana que en una posada con lágrimas en los ojos nos dio su crucifijo para protegernos del mal al que nos lanzábamos.
Han sido pinceladas dadas con calma las que han terminado de dibujar un magnífico cuadro de terror en nuestras mentes.
En nuestra estancia en el castillo, conviviendo con él, vamos fijándonos en detalles para intentar descifrar su misterio.Nos percatamos de que nunca lo vemos de día, que el castillo está deshabitado, cuando comemos nos acompaña pero no come nada, al entrar en nuestro cuarto mientras nos afeitábamos no vimos su reflejo en nuestro pequeño espejo y al día siguiente no conseguimos encontrar ningún espejo…
Son detalles que se van clavando en nosotros y poco a poco van generando una tensión que nos obliga a seguir leyendo para saber que sucede.A día de hoy muchos pueden desdeñar esto, pero recordemos que la novela tiene más de cien años, ¿imagináis la impresión que debió causar en aquella época? Sobre todo porque nosotros enseguida decimos *bueno, otro vampiro*, pero en aquella época nadie conocía a estos seres, fue esta novela la que creó este mito. Por mucho que lo intentemos, nos es imposible imaginar la conmoción que causaría esta novela en una persona que jamás haya conocido el mito del vampiro.
Cuando nos atrevemos a seguirlo para descubrir su secreto solo sirve para empeorar nuestros temores.Vemos como sale por su ventana caminando como una lagartija por la fachada del castillo, nos percatamos de su fuerza desmedida, el poder que muestra tener sobre los lobos; no somos conscientes todavía de la clase de monstruo que nos tiene a su merced.Y al encontrarnos con las tres mujeres y ver como devoran un niño pequeño entregado por el Conde hace que finalmente perdamos la cabeza ante tal crueldad y poder.
Pero si esto fuera poco, mediante las conversaciones con el Conde que duran toda la noche vemos además una gran inteligencia, sagacidad para los negocios y una brillante estrategia.Se asegura de que nadie pueda saber todas las posesiones que tiene, las viviendas que compra, la logística que crea para que no se sepa lo que envía y quien lo recibe. Dejan claro que no es solo una persona con poderes sobrehumanos sino aún peor, con grandes poderes y una inteligencia a la par.
Sin embargo cuando se traslada a Londres Drácula desaparece, se convierte en una sombra omnipresente que acecha pero nadie consigue ver.La forma utilizada de contar la historia con múltiples protagonistas es, simplemente, genial. Mención especial hay que hacer al interno del psiquiátrico mediante el cual podemos ver la influencia que tiene Drácula sobre un humano, como se desea tener ese poder y se está dispuesto a realizar cualquier cosa para que nos acepte como sus discípulos y podamos tener una mera fracción de dicho poder.
Los diarios y la correspondencia de las dos jóvenes, la huida del castillo del Conde Drácula del que, hasta ese momento, considerábamos el protagonista, las desapariciones de niños que nos muestran los periódicos… Son pequeños fragmentos que construyen un mundo entero a nuestro alrededor, un mundo de terror como no se había visto hasta la fecha.
Este es el segundo tercio de la novela, donde además conocemos el personaje principal, la némesis que puede derrotar a Drácula que no es otro que el profesor Abraham Van Helsing. Un anciano profesor que es el único capaz de ver las señales de Drácula en todos los actos extraños y enfermedades que le rodean: un estudioso, erudito, profesor…. Es muchas cosas pero no ese guerrero saltarín de poca monta que nos muestran las últimas entregas de cine y series, de las cuales ya hablaré ya, estar seguros de ello.
Además la forma de conectar a todos los personajes también es digna de mención porque al final, en una enmarañada telaraña todos los personajes están relacionados de una forma u otra.Esta parte, el nudo de la trama, nos engancha incluso más que la presentación donde conocimos al Conde. La sombra de Drácula presente en todos los actos es mucho más estremecedora que el encontrarlo de frente.
Gracias al profesor vamos conociendo sus puntos débiles y sus poderes a la par que comprendemos la magnitud de a lo que nos estamos enfrentando.Nos muestra, en casos prácticos, como los objetos sagrados le dañan y esto lo hace poco a poco con escenas magistralmente creadas para tal efecto; especialmente importante es la escena del cementerio con la primera chica a la que Drácula convierte en una de sus mujeres en Londres.
Para proteger a las jóvenes que son víctimas de los mordiscos de Drácula les coloca ramos de ajos en ventanas y coloca crucifijos. Y cuando una de ellas se convierte en un ser de la noche vemos la forma efectiva de cazarlos para poder darles descanso eterno liberando su cuerpo de esa posesión demoníaca y que su alma pueda descansar en paz.
Drácula se convierte en niebla para desplazarse sin ser descubierto, también puede transformarse en animales como un murciélago y controlarlos como hace con un enorme lobo del zoológico o controlar miles de ratas tanto para defender sus territorios como para atacar.
Todo el folclore que conocemos de este personaje está sacado de esta novela: Que necesita descansar en la tierra donde fue sepultado, su poder de hipnotizar y controlar las mentes de las personas, el dominio sobre los animales, convertirse en niebla y otros animales así como sus debilidades por los objetos sagrados. Fragmentos de todo esto se ha ido utilizando en las innumerables versiones que han ido saliendo, pero siempre han querido potenciar unas y olvidarse de otras para darle un toque único… Y esto es comprensible porque el personaje tiene muchas carencias.
El último tercio de la novela, la persecución de Drácula por así decirlo no es lo peor de la novela. Es que sobra, es soporífero… Es El Conde de Montecristo con unos diálogos interminables, parrafadas de varias páginas que no aportan nada y una sensación de *por dios que esto termine ya* que dan ganas de cerrar el libro y olvidarnos de él.¿Cómo es esto posible? Porque el personaje es demasiado bueno, no solo demasiado bueno sino perfecto.Tenemos un Conde con grandes riquezas, capaz de controlar la mente de las personas, inmortal, con una fuerza sobre humana, puede convertirse en niebla o murciélago que sepamos además de ser capaz de controlar animales para defenderlo, ¿cómo narices puede unos meros mortales matarlo?
En esta última parte se le intentan buscar debilidades… Es un villano por lo que su mente es egoísta, infantil y cometerá errores ¿cómo? Si al principio de la novela se alabó su inteligencia y genio estratégico, ¿ahora es infantil y caprichoso? Consiguen santificar todos los cajones de tierra que llevó Drácula a Londres excepto uno, que utiliza para huir por barco de nuevo hacia su Castillo en Transilvania.Ahí vemos que incluso es capaz de controlar el clima para hacer que el barco llegue antes de tiempo a su destino y no tenga ningún contratiempo por culpa de alguna tormenta. Su poder es aún más grande de lo que creíamos en un primer momento.
Como es lógico no se pueden enfrentar directamente a Drácula, cualquier combate sería algo ridículo, por lo que tras unos cientos de páginas que se hacen eternos logran derrotar a los gitanos que se encargaban de trasladar el ataúd a su castillo y justo antes de que se oculte el sol consiguen acabar con él.
Es un desenlace pésimo, una narrativa sobrecargada que no aporta nada y un final que todos imaginábamos para el villano…. Pero no podía ser de otra forma; se podía haber acortado, hacer unos diálogos menos pesados, su mayor fallo es intentar alargar demasiado el desenlace para dotarlo de mayor dramatismo.
Pero no puede haber otro final porque un mero ser humano, incluso una docena o un centenar de ellos nunca podrían presentar batalla ante un monstruo tan magistralmente creado. Es lo que se suele conocer como *muerte por éxito*, ha sido tan bueno creando el villano que ahora resulta imposible derrotarlo de una manera creíble.
A nivel cinematográfico, de las antiguas, creo que la que representa más fielmente esto es la de 1931. Aunque claro, a nivel interpretativo deja bastante que desear porque tanto el miedo, como el control mental, el suspense.. lo representan abriendo los ojos todo lo que pueden sin que se le salgan de las órbitas.Pero el entorno y la atmósfera lo hacen lo mejor que pueden; si menciono esta versión es porque incluye el loco que utiliza Drácula para realizar sus experimentos de subyugación, algo que las demás versiones obvian por considerarlo un mero papel secundario sin importancia y, a mi modo de ver, es fundamental para la trama.
Esta es la introducción, un pequeño repaso a la novela, su desarrollo puntos fuertes y flojos.En próximos videos iremos ahondando en algunos aspectos claves y analizando alguna película o serie que considere no ya buenas, sino importantes por aportar algo especial.
No lo cuentes, muéstralo; es una máxima cuando se cuenta una historia, ya sea una novela, película o incluso un cuento oral.
Es inaceptable tener que explicar lo que debe pensar o sentir el receptor, las acciones de los personajes deben hablar por sí solas.
Cada género tiene su propio lenguaje; lo que funciona en una novela no sirve para un libro ni para un relato oral. Cada uno tiene sus propias reglas y fórmulas.
Para comenzar a explicar las diferencia he elegido *El nombre de la rosa*, porque tiene una novela magistral y unan película muy buena con una trama central distinta de la novela y, pese a ello, es una adaptación muy buena ¿curioso verdad?
Es la primera novela de Humberto Eco, no su primer libro. Previamente había publicado el trabajo con el que obtuvo el Doctorado de filosofía y varios estudios de Semiótica cuando era profesor en la Universidad.
Cuando se supo que estaba trabajando en una novela causó gran revuelo y la editorial con la que ya había publicado preparó una gran campaña publicitaria y una presentación a nivel mundial.
Si preguntamos en la calle por *El nombre de la Rosa* muchos la conocerán y nos dirán algo similar a *La película de Sean Coonery que hace de monje tipo Sherlock Holmes*.
Muchos de ellos comprarian la novela pensando *Si la película me encantó la novela tiene que ser increíble*, pero tras comenzarla la dejaron un momento en la librería pensando *ya le leeré en otro rato* y ahí lleva treinta años esperando ese mejor momento.
Esto no significa que la película sea mejor que el libro, ni mucho menos, simplemente muestra que literatura y cine utilizan lenguajes muy distintos y públicos aún más distintos.
Humberto Eco era un erudito y publicaba libros muy específicos. No quería escribir una novela para las masas, de hecho quería hacer una tirada limitada, fue la editorial la que vio la posibilidad de ganar millones y preparó una campaña internacional enorme.
Incluso le dijeron que debía reescribir las primeras cien páginas porque eran muy densas y difíciles de leer pero él se negó argumentando que era el peaje a pagar para entrar en la Abadía, que no era una historia para todo el mundo.
Quería que el lector formara parte de la abadía, que viviese con los monjes y eso requiere una minuciosidad que no todos los lectores pueden soportar.. Esto es palpable incluso en como está dividida la novela.
Los capítulos son días de la semana, algo que ya hemos visto en más ocasiones, pero cada día está fraccionado por las oraciones que se deben realizar; para que el lector coja el ritmo y se habitúe al día a día de los monjes, una genialidad que me fascinó.
Pero la película utiliza el lenguaje visual, por lenta que sea es más dinámica y se queda con una trama que engancha desde el primer momento; por ello es fácil de resumir y explicar *Un monje investiga unos extraños asesinatos relacionados con un libro y una biblioteca laberíntica*.
Sin embargo ¿Cómo os describo la novela? Es una novela histórica usada para presentar una serie de debates filosóficos y teológicos muy profundos en la que se nos muestra el abuso de poder y la separación que sufrió la iglesia católica enlazado todo mediante una investigación sobre unos asesinatos relacionados con un libro y ….. y creedme que no sé como resumiros la novela.
Por ello lo mejor será centrarnos en la película y, siguiéndola, pondremos unos ejemplos de las virtudes y carencias tanto de la novela como de la película. Porque creedme si os digo que esta es una de las mejores películas para ver estos contrastes.
Ambas arrancan presentándonos las dotes detectivescas de Guillermo, pero lo hacen de una forma muy distinta.
En la novela emplea un escenario muy complejo con el rastro de un caballo, pero para ello incluso da una lección de filosofía; ahí deja claro que va a ser una novela apasionante pero no apta para todos los públicos.
Sin embargo en la película son unas pocas frases rápidas y directas las que nos descubren su talento y, muy importante, nos muestran que es capaz de conocer un sitio sin necesidad de estar en él.
A partir de ese momento ya vemos que la película es distinta a la novela por necesidad del lenguaje cinematográfico.
En la novela nos presentan a los personajes con eternos diálogos en los que se habla de lo humano y lo divino, teología o el sentido de la responsabilidad y lo correcto.
Nos presentan diversas facciones de la iglesia y constantemente se espera la llegada de una legación papal para un importante debate que decidirá el futuro de la Iglesia; es una parte fundamental de la novela, pero en la película se ha usado como simple hilo conductor.
Una de las mayores críticas que recibe la novela es el excesivo tiempo que se toma para presentarnos tanto la Abadía como los que la habitan; hablan de la biblioteca indicándonos que es un sitio prohibido y peligroso custodiado por monstruos y espectros por las noches.
Pero esto es necesario porque la Abadía es el personaje protagonista, no Guillermo y la biblioteca su tesoro oculto al cual protege utilizando a los monjes como meros peones.
En la película optan por que el tesoro sea el mismo, la biblioteca, pero la intentan ocultar y hacer insinuaciones para que el espectador vaya pensando en como poder entrar.
También se toma su tiempo en presentarnos a los personajes; la primera media hora de la película es la presentación y como no tiene otra herramienta, debe hacerlo remarcando el aspecto visual.
Un claro ejemplo es el ayudante del bibliotecario cuando nos lo presentan en una impactante escena en la que está en su habitación flagelándose. No hay que pensar mucho en el mensaje que nos quieren transmitir, de esta forma van preparando el terreno para que todos los sucesos posteriores nos vayan encajando.
Veo justo hacer una mención especial a la escena de la misa en la que el venerable Jorge marca el ritmo a base de golpes en la mesa. Con esa escena dejan claro el poder que ejerce en la Abadía pese a no ser el Abad. Al igual que cuando interrumpe una charla amistosa rompiendo de un golpe un jarro; son escenas que hablan por sí solas.
Guillermo es utilizado como el guía, a través de su ayudante Adso nos va presentando a los protagonistas y con ellos la historia, no solo de la Abadía y el misterio, sino también los conflictos internos que ha tenido la iglesia católica, el avance del pensamiento moderno, el peligro de la inquisición….
En la novela Adso es el narrador, además de una forma muy original porque comienza siendo anciano para narrar en retrospectiva y cuando es más conveniente en primera persona como joven aprendiz para que sea Guillermo quien pueda explicarnos las cosas.
El tratamiento que se le da en la película es de mero trámite, un apoyo en el que Guillermo hace pie para avanzar.
Con este personaje vamos a hacer un buen ejercicio de diferenciación entre lenguaje cinematográfico y literario porque nos muestran los mismos pasos, pero al utilizar un lenguaje visual el espectador debe ser muy experimentado para poder seguir las indicaciones.
Adso es un joven novicio con las hormonas revolucionadas por la adolescencia y multiplicado por el hecho de no haber tenido nunca trato con mujeres. Siempre yendo de un monasterio a otro como novicio para formarse y teniendo a la mujer como la causante de que el hombre peque.
Está lleno de dudas y no encuentra como satisfacer su curiosidad ni atreviéndose a hablar con ningún adulto del tema; en la rica Abadía hay numerosos murales y esculturas de vírgenes y le gusta contemplarlas preguntándose como serían y, si ayudaron a Jesús ¿no podían ser tan malas verdad?
Al descubrir como entrar en la biblioteca con Guillermo, una noche desesperado se interna solo para buscar información sobre el tema y es al salir cuando tiene lugar la escena que quiero usar como ejemplo de diferenciación en literatura y cine.
En la novela Adso se encuentra a una muchacha sola y muerta de miedo, quiere calmarla y ayudarla pero no hablan el mismo idioma. Aquí Humberto hace una gala extraordinaria de sus amplios conocimientos de Semiótica. Adso prueba con los idiomas que conoce, al hablarle en Alemán ella se asusta por la rudeza del idioma así que vuelve al latín y le susurra, camina a gatas lentamente para que vea que no es una amenaza y no deja de hablar pausadamente para transmitir confianza y calma.
Ella también murmura palabras, se aproxima despacio, al estar cerca se miran a los ojos y susurrándose ella le acaricia la cara, se besan y hacen el amor.
Es una escena muy bonita, cargada de significado y un cambio muy importante para el personaje.
Ahora siente remordimiento y amor, sabe que ha pecado pero ha sido una experiencia tan maravillosa que no entiende porque puede haber algo malo en ello.
Se confiesa con su maestro y da pie a que Guillermo le hable de la bondad y la comprensión, que al conocer ese goce y dicha podrá comprender en el futuro a jóvenes novicios que pequen como él.
Sin embargo ¿qué vemos en la película? Hemos seguido esos mismos pasos, pero al no tener la mente de Adso explicándonos sus dudas y sentimientos nos lo debemos imaginar.
Y en la cocina lo único que vemos es una chica que se encuentra con un novicio joven, le manda callar porque un cura la está buscando y cuando se marcha le agarra y básicamente *Ven aquí moreno que te voy a dar lo tuyo*. Es una escena de sexo sorprendentemente explícita para una película de cine y más aún de aquellos años. Además es muy larga, demasiado larga.. Y el espectador lo único que veo son tetas y culos sin ningún mensaje; habiendo tetas y culos ¿quién se va a poner a pensar? En lugar de aportar, como hace en la novela, resta y entorpece.
Otra gran diferencia es el tratamiento que se hace de la legación papal; gran parte de la novela se basa en la preparación para su llegada. El miedo de varios monjes con pasado Dulcinsta y en explicarnos los bandos que hubo, porque actuaron como lo hicieron, el poder que tenía la iglesia y el hambre que pasaban los pobres que les dio valor para alzarse en armas.
Con todo esto se explicaba el debate que se iba a tener sobre la pobreza, la pobreza de Jesús y porque se planteaba si la iglesia debía ser pobre.
En la película se da alguna pincelada, pero eran conscientes de que era imposible y actuaron en consecuencia.
Se aprovechó la reunión para dar profundidad a Guillermo contando su pasado de Inquisidor y su oposición a este cuerpo ejecutor. Además añaden un conflicto con el Inquisidor que viene como parte del grupo y que debe encargarse de resolver los asesinatos ya que Guillermo no lo ha conseguido todavía.
En la novela explican su pasado con la Inquisición y que no creía en ella, alegaba que un hombre sometido a tortura diría cualquier cosa para que lo matasen de una vez, pero no se dice nada de que él fuese torturado como si se hace en la película porque crea un efecto instantáneo sin tantos circunloquios.
Esto en la película lo resumen bien durante el juicio, pero queda tan simple que el mensaje es demasiado obvio y se pierde el debate por lo que al espectador le es indiferente.
En la película el juicio parece un chiste; no es culpa de nadie porque la escena está lo mejor resuelta posible. Se opta por añadir dos jueces adicionales como recurso dramático con el que darle a Guillermo la oportunidad de perfilar mejor su personaje dándole humanidad
No se argumenta y da la sensación de que cualquiera podría hacer de juez, solo tienes que acusar y en cuanto lo niegan se manda que te torturen hasta que confieses.
En la novela se puede ver que los inquisidores son hábiles interrogadores, tuercen las declaraciones, argumentan hasta conseguir que se contradiga el interrogado, siempre están calmados haciendo que el interrogado se ponga aún más nervioso y tienen una mente ágil que les permite ir cambiando de tema para confundir aún más a los interrogados. Eran personas muy inteligentes y hábiles en su trabajo.
Eso no se podía mostrar en la película, duraría demasiado y sería tedioso, además es secundario en la película por lo que el trabajo de adaptación es bueno, pero se pierde el mensaje.
Pero todas estas pérdidas que estoy mencionando en la película ayudan a un personaje de forma clara, Guillermo, el persona en torno al cual gira la película.
La escena de sexo de Adso permite que el espectador comprenda su frustración al ver como su amada es apresada y va a arder en la hoguera.
Cuando nos muestran a Adso nervioso mientras Guillermo sigue leyendo y explota increpándole su frialdad, Guillermo le explique el motivo y muestre ahí su humanidad, algo que le recriminaron a Humberto por no dar en ningún momento de la novela muestras de ella.
Al final del juicio, al pedirle el inquisidor que ratifique su veredicto el aprovecha para dar un pequeño sermón en defensa de los acusados condenándose él mismo a un nuevo juicio inquisitorial.
Lo cual a la trama aporta poco pero al personaje mucho, hace que caiga mejor al espectador y encaja mejor en el arquetipo de héroe dispuesto a sacrificarse para ayudar a los injustamente castigados.
En este momento ya no llevan caminos paralelos sino totalmente opuestos. La novela es realista por lo que el Inquisidor se marcha con la muchacha y la legación papal sabiendo que en la primera ciudad la quemarán para dar ejemplo. Se cuenta de una forma natural y tan clara como que al día siguiente por la mañana saldrá el sol porque era así en esa época y no había nada que hacer.
En la película eso es inaceptable por lo que se aprovecha el revuelo creado por Guillermo para acelerar el desenlace y que el fuego que arrasa con la Abadía sirva como distracción para que la muchacha se salve y, de paso, que el Inquisidor sea liquidado por el pueblo dando ese toque que tanto gusta al espectador de cine para irse con un buen sabor de boca.
En la película hemos tenido un misterio desde el primer momento, unos personajes claramente definidos, un tono histórico atrayente y un desenlace típico que satisface a todos.
Es una buena historia rápida con mucho trasfondo y personajes memorables; por eso gustó y sigue gustando y la gente la recuerda con cariño.
La novela es un tratado histórico, filosófico, teológico que la gran mayoría no puede terminar de leer porque les resulta infumable; sin embargo ese pequeño porcentaje que Humberto sabía que solo podrían terminar lo recordamos como uno de los mejores libros que hemos leído, aunque pocas veces podremos releer nunca lo olvidaremos.
Vaya pedazo de tocho de artículo que os traigo hoy, más de cuatro mil palabras que están contadas.
Este artículo es el guión del video que acabo de publicar en YouTube, así que si preferís resumir y verlo en video os lo dejo a continuación… Aunque el video os aviso, dura más de cuarenta minutos… Madre mía como se me van las cosas de las manos.
Esta sección por así decirlo no va estar dedicada únicamente a los libros, sino a cualquier tema que le quiera dedicar un poco más de trabajo, es decir, cualquier video salvo los VLogs, que esos son videos cortos en los que doy mi opinión rápida sobre cualquier tema.
Hace mucho que no leía un libro que me hubiera impactado tanto como este Estados Unidos de Japón, sin lugar a dudas ha entrado a formar parte del selecto grupo de mis libros preferidos. Aunque en este grupo como no podía ser de otra forma, hay distintas categorías porque hay libros que no pueden compararse unos con otros, aunque de esto mejor hablaré en otro video si os apetece.
La ciencia ficción bien se podría decir que es una categoría en sí misma, pero a mí no me gusta agrupar las novelas por géneros, lo veo ridículo. La Fantasía y la Ciencia Ficción siempre se les ha considerado géneros menores, al igual que la literatura infantil. Ya os digo que yo no lo veo así, tratar un tema complejo de una forma sencilla de comprender tiene muchísimo mérito, y en eso son especialistas estos géneros considerados por muchos, menores.
Un libro pueden leerlo múltiples personas y, cada una de ellas, quedarse con una parte o, mejor dicho, un mensaje que nos haya impactado más. Yo soy un gran aficionado a la historia y por ese motivo me ha gustado tanto el método utilizado para plasmar un posible futuro cambiando un gran acontecimiento del pasado, como es el haber ganado o perdido la Segunda Guerra Mundial.
Antes de hablar del libro como tal me gustaría matizar varias cosas. La primera y más importante es que la Ciencia Ficción siempre se basa en criticar situaciones actuales trasladándolas a otros planetas, universos, razas y en otra época distinta. Nuestros problemas, vistos en otro contexto, se entienden mejor. La gente joven ve guerras, tecnologías alucinantes, naves espaciales…. Y los adultos vemos conspiraciones, política, injusticias raciales, un género maravilloso que sin embargo es denigrado como un género menor.
Tras esta aclaración vayamos con el aspecto más importante si queremos no ya leer, sino comprender esta novela.
Por ese motivo ya aviso que no es una novela para lectores ocasionales, comprender y asimilar esta obra requiere de una madurez elevada y sobre todo haber leído mucho. Si alguno teníais pensado regalársela a alguien joven porque en la portada sale un Mecha gigante no puede estar más equivocado.
El autor ha explicado la portada y desde su punto de vista, tras leer el libro y escuchar su argumento, tiene todo el sentido del mundo. Pero así, esa portada es un gran error porque esa profundidad que explica el autor solo se comprende tras leer la novela, no tiene sentido.
Espero que perdonéis las vueltas que esto dando, pero aún con todo esto no podemos comenzar a hablar del libro, debemos abrir nuestra mente y eliminar todo lo que sabemos de nuestra sociedad actual. El ser humano tiende a juzgar los acontecimientos del pasado con los conocimientos y educación de su tiempo y eso es un gran error. Debemos ser más abiertos de mente, no podemos juzgar hechos del pasado con la visión que tenemos hoy en día, intentar juzgar hechos de hace 500 años y escandalizarnos por lo que ocurrió es ridículo, los valores y creencias eran otros.
Ocurrirá lo mismo dentro de 500 años cuando juzguen lo que hacemos nosotros en la actualidad, y sin embargo nos parece lo más correcto e igualitario, incluso estamos orgullosos de nuestra forma de actuar o pensar.
Pero no hace falta irse tan atrás en el tiempo, buscad los sketches de Benny Hill, era el no va más del humor hace unos treinta años y hoy en día le pondrían varias denuncias por acoso, sexismo, discriminación… por no decir que ninguna cadena de televisión querría su programa.
Precedentes históricos de Japón
Ya nos vamos acercando a la novela, pero ahora toca hablar sobre historia, los pilares sobre los que se sustenta toda la trama.
Podemos leer la novela y pensar que todo es una exageración, que es pura fantasía y ya está, de hecho estoy seguro que una gran parte de sus lectores así la han interpretado. Pero ese es el mayor error que podemos cometer.
Por supuesto todo se ha llevado al extremo, es lo mejor que se puede hacer para remarcar un mensaje, pero la base es sólida, todo lo que ocurre tiene sentido y es en eso en lo que debemos fijarnos para comprender el mensaje que nos quiere hacer llegar este, sin lugar a dudas, magistral autor.
A día de hoy Japón mola, o como se suele decir Japón, tú antes molabasporque ha quedado eclipsado por el increíble empuje de China. Empuje que tuvo lugar en la década de los 70-80 para Japón, cuando parecía capaz de comerse el mundo, pero que pronto quedó estancada al no poder crecer más.
Tenemos numerosos ejemplos de esta corriente como pueden ser el género CyberPunk, poniendo como ejemplo muy conocido a ShadowRun; donde el mundo estaba dominado por mega corporaciones y se nota el gran poder que se le otorga a Japón con su avanzada tecnología.
También se puede ver en Battle Tech, que creo fue la primera saga de ciencia ficción que leí, situada en un futuro donde los humanos colonizaron planetas expandiéndose por varias galaxias olvidando en el proceso donde estaba la tierra. No había un gobierno central, sino que diversas confederaciones -donde nosotros identificamos a los diferentes países o continentes- siguen encargándose cada uno de sus intereses. Por supuesto uno de los principales es Japón, donde se nota la influencia de los Samuráis y el código del Bushido.
Como toda el argumento se basa en Japón vayamos en orden yprimero hablemos de su historia, pero no del Japón que todos conocemos y muchos -entre los que me incluyo- adoramos. Sino del Japón feudal, el Japón dirigido con mano de hierro por el Shogún, despiadados líderes militares que quedaron anclados en el pasado sin querer evolucionar.
Un país con la guerra impresa en su ADN, un país regido por el código del Bushido, famoso por sus temibles guerreros Samuráis y sus mortíferos asesinos Ninjas… Que dicho sea de paso por alguna extraña razón mucha gente piensa que los Ninjas son chinos, imagino que por las películas, pero no, de China son los monjes Shaolín y el Kung Fu.
Como decía Japón es un país con unos habitantes nacidos y educados para la guerra. Los nobles no se imaginaban que sus hijos fuesen sabios o monjes, profesiones que quedaban relegadas a los descendientes de las familias con menos recursos económicos. Lo único que importaba era forjar líderes guerreros despiadados que aniquilasen a las familias rivales.
Vivían y morían para luchar regidos por un código del honor que veía peor que morir el ser derrotado y, aún peor, ser capturado. Por eso consideraban a los prisioneros de guerra como algo inferior a un animal, no los veían como seres humanos que mereciesen ningún tipo de atención o cuidado. Donde nosotros veíamos a los Kamikazes como locos dispuestos a entregar su vida sin motivo ellos veían el máximo exponente del honor y del cumplimiento de su deber, entregar su vida al servicio de su dios emperador luchando contra sus enemigos.
Especialmente cruel fue el periodo del emperador Hirohito, que fue denominado como el Holocausto Asiático con la matanza de varios millones de civiles.
Estos hechos digamos que se dejaron en un segundo plano por el lanzamiento de las bombas nucleares en su territorio… Pero no hay que olvidarlos.
A nivel cultural Japón sufrió dos grandes hechos que le obligaron a replantearse sus creencias, en las que vivían encerrados como en una cápsula del tiempo sin querer tener ningún contacto con el exterior.
El primero fue al reconocer el avance de la maquinaria, aceptando comerciar con países extranjeros y a modernizar su ejército, especialmente este último punto. El ejemplo más común es la película: “El último Samurai”, aunque si realmente os interesa os recomiendo mejor que leáis el artículo que encontraréis en el enlace de mi blog titulado El último samurái, la verdadera historiaescrita por el historiador Javier Sanz, que aunque sea de Zaragoza no es primo mío, ni familiar ni nada.
Japón tuvo un brutal avance en la denominada Era Meji en la época 1870-1913, en tan poco tiempo tuvieron un crecimiento desmesurado, que les permitió poner en Jaque a los mismísimos Estados Unidos en la segunda guerra mundial.
El segundo acontecimiento fue el perder la segunda guerra mundial, no tanto por perderla sino porque el emperador considerado por ellos como un dios, se rindió.
Ese acto tan impuro, deshonroso, que durante siglos se había visto como el peor pecado posible lo cometió el emperador en nombre de todos los japoneses. Muchísimos soldados, nobles, altos cargos militares e incluso civiles se suicidaron ante tamaña deshonra. Para nosotros rendirse en una guerra puede verse como algo normal y por ello no somos conscientes del enorme impacto que supuso para un país entero.
Por lo tanto, ahí tenemos la simiente de la actitud de los Japoneses en esta novela, no perdieron, no tenían motivo para replantearse su actitud ni su estilo de vida guiado por el Bushido y su emperador dios.
¿Tierra de libertad?
Pero vayamos ahora con Estados Unidos, que también tenemos para hablar un buen rato, aunque intentaré condensarlo lo máximo posible.
Continuamente se hace referencia en este libro a las mentiras que anunciaban sobre sí mismos, se publicitaban por así decirlo como el país de la libertad donde cualquier persona era igual sin importar su raza, creencias o religión.
Posiblemente incluso a día de hoy muchos dirán que así es, que es el país de la libertad y de las oportunidades por antonomasia, pero como he dicho, repasemos la historia para ver que nos cuentan.
El Ku Kux Klan fue fundado en 1865, es cierto, pero en 1915 fue fundado el segundo Ku Kux Klan y no fue hasta 1940 cuando se consiguió, mediante la información publicada por un periodista que se infiltró en el grupo, eliminar como sociedad nacional, es decir, no era un grupo secreto sino una asociación con los derechos que otorga una asociación nacional
Posiblemente el ejemplo más famoso lo tenemos gracias al conocido boxeador Muhammad Ali. Tras ganar la medalla de oro en boxeo de su categoría en las Olimpiadas de 1960 y convertirse en una especie de héroe nacional intentó cenar con su hermano en una cafetería que solo servía a blancos, portando la medalla para demostrar lo importante que era… Fue obligado a abandonar el establecimiento por ser negro. Como digo esto ocurrió en 1960, bastantes años tras ganar la segunda guerra mundial ¿De verdad era la tierra prometida de la libertad donde todas las personas eran iguales?
Incluso a día de hoy podemos ver que tuvo durante dos legislaturas a un presidente negro. Aunque como dicen en los libros de Fantasía la magia tiene un precio, y el precio por ese milagro es el tener actualmente a Donald Trump como presidente, ¿es necesario qué diga algo de Donald Trump? Pues eso…
EL LIBRO
Por mí, continuaría profundizado más en la historia, la veo interesante e importante… Pero la idea es hablar de la novela y no divagar sobre lo que mola Japón.
Por desgracia tampoco creáis que puedo hablar mucho sobre su argumento porque es una historia de personajes, de luchas internas, de superación, de vencer miedos internos. Por lo tanto cualquier cosa que se diga destriparía el argumento y creedme, es un libro que merece la pena leer.
La única escena que voy a comentar es el inicio, porque con esas primeras páginas nos consigue meter de cabeza en la atmósfera de este mundo paralelo, por lo que no es un spoiler, así que no os asustéis.
La novela arranca en Estados Unidos, en un campo de concentración para japoneses que emigraron allí o que son descendientes de ellos. Ahí nos muestran unas personas que sufren las palizas y torturas diarias preguntándose porque les hacen eso, si son honrados ciudadanos que solo vivían y trabajaban como cualquier otra persona.
Escuchan los alaridos de los torturados en el edificio de al lado durante toda la noche y una muchacha llora porque se han llevado a su amigo y no vuelve, lo cual no augura nada bueno.
Por la mañana ocurre algo extraño porque no ven ni rastro de los guardias, muchos piensan que es una trampa, otros dicen que es su oportunidad de marcharse y no saben qué hacer.
A lo lejos ven acercarse un convoy de automóviles, no saben si son Japoneses o Americanos y al final, para gran alivio, ven que son Japoneses.
Este es el punto de inflexión, aquí es donde nos muestran el carácter de la novela, en que se basa todo el argumento y nos explican en una escena la dureza que nos vamos a encontrar.
De uno de los vehículos baja un oficial Japonés, se presenta ante ellos como uno de sus compañeros, un muchacho que consiguió escapar hace unos años y al que todos daban por muerto. Consiguió unirse al ejército Japonés y ha servido fielmente al emperador y se ha encargado de ir a rescatar a sus compañeros.
La muchacha que estaba preocupada por su amigo aparece llorando porque han encontrado su cadáver en el edificio donde los torturaban. Comienza a lamentarse, critica al emperador; porque no pudo salvarlos ayer, porque no evitó la muerte y sufrimiento de tanto inocente, si es todopoderoso porque no ha hecho nada antes.
El oficial que acaba de liberarles dice que comprende su dolor, pero que no hable así del emperador. Ella continua, el desenfunda su arma sin dudar un segundo y le pega un tiro entre los ojos.
Simple, sencillo, sin complicaciones. El emperador Japonés es su dios, nadie puede dudar de él y mucho menos insultarlo. Si lo haces mueres, ¿queda claro? Así era la tradición Japonesa, así era su ley, no se cuestiona.
Un compañero del campo de concentración, que sabe lo que han sufrido, las torturas recibidas, que todos son personas inocentes como lo era él. Y es él mismo el que ejecuta a sangre fría a una pobre chica que llora y se lamenta de la muerte de un ser querido.
Esa es la sociedad que domina el mundo, esa es la sociedad que es Estados Unidos de Japón, con cuerpos de policía encargados de buscar gente que critique al emperador, que no esté de acuerdo en su forma de gobernar. Con hologramas con la imagen del emperador en la calle ante las cuales la gente tiene que detenerse y postrarse, con cámaras identificando a las personas que no están el suficiente tiempo haciéndolo o con una inclinación demasiado leve.
Una policía que tortura hasta la muerte a cualquier persona que haga un simple chiste sobre el emperador. Porque recordemos que Japón es como lo conocemos hoy en día por el shock que sufrieron al ver que su emperador se rendía. Si hubieran ganado continuarían con la tradición feudal, una cultura de supervivencia del más fuerte y una adoración y lealtad ciega a su dios emperador.
LA SOCIEDAD
Recorremos esta sociedad de la mano de dos protagonistas principales, sabiamente elegidos porque son totalmente opuestos y, de ésta manera, podemos conocer de una manera única esta sociedad llena de luces y sombras.
Por un lado tenemos a un militar, un hombre de casi cuarenta años que no asciende por ser vago, un pecado que no se tolera en esta sociedad. Ni tan siquiera los oficiales de menor rango le tienen respeto porque su obligación es esforzarse al máximo para poder servir mejor a su dios emperador. Una persona que no se esfuerza para dar lo mejor de sí al emperador no es digna.
Trabaja en el departamento de censura, jugando a los videojuegos que salen nuevos para ver si no ofenden al emperador o a Japón, algo castigado con la muerte.
Un hombre que se le permite estar ahí porque se considera un trabajo menor y, a fin de cuentas, de pequeño denunció a sus padres que estaban atentando contra el emperador sabiendo que al hacerlo iban a ser ejecutados. Pese a esa muestra de lealtad al emperador no puede continuar ascendiendo, en la prueba de oficiales fue incapaz de decapitar a un prisionero. Y en esa prueba es donde un oficial demuestra su valía, la espada es el alma del guerrero y si no puedes decapitar a un prisionero, no tienes alma de guerrero.
Un hombre que quiere pasar desapercibido, más preocupado en la comida y ligar que en mejorar su posición laboral. Por eso la otra protagonista de la historia encaja tan bien con él. La conoce porque fue a interrogarlo por preguntar por una antigua amiga, amiga que está en busca y captura al igual que su padre.
Es una agente de la policía secreta cuya única afición es perseguir y capturar traidores al imperio y al dios emperador.
Aquí comenzamos a conocer mejor a estos protagonistas, porque este agente que nos presentaron en un primer momento como un vago e inútil consigue descifrar en escasos minutos el tablet -que no es un tablet como nosotros lo conocemos pues pese a estar ambientada en 1980 están mucho más evolucionado que nosotros en 2017- pese a que más de treinta agentes expertos lo han intentado durante horas sin éxito.
Esta agente de la policía secreta parece un robot, no tiene aficiones, no tiene tiempo libre, no quiere vacaciones. Vive por y para servir al emperador, buscar traidores y ejecutarlos. Asesina y tortura sin contemplaciones ni hacerse preguntas y considera indigno a su compañero por no tener su mismo fervor para servir al emperador.
A partir de aquí, todo lo que ocurre es pura magia. No he visto otro libro que nos muestre de una manera tan clara y profunda al ser humano como en esta obra.
La narrativa no es fácil de seguir, especialmente al principio nos podemos perder y preguntarnos ¿qué narices estoy leyendo? Pero pronto nos acostumbramos a ella, por eso dije al principio que no es una novela que recomiende a gente que no sea una ávida lectora.
De la mano de estos dos protagonistas conoceremos la crueldad de la policía secreta, como detienen a una persona en teoría para hacerle unas simples preguntas cuando ya tienen la orden de torturarla y matarla sin importarles lo que pueda decir o las razones que tenga. Incluso vemos como ejecuta a una mujer por hacer un chiste sobre el dios emperador en una conversación telefónica, por supuesto privada.
Para remarcar que todos son conscientes de este fallo y que aún así a nadie le importa unos agentes comentaban como una broma una pareja de la policía secreta que se equivocó y detuvo a una persona que no era. Tras torturarlo se dieron cuenta que era inocente, pero eso significaría meterlos a ellos en problemas por lo que continuaron torturándolo hasta que confesó delitos que no había cometido, incluso utilizó los nombres de los protagonistas de una serie. Pero eso daba igual había confesado algo, ya podía ejecutarlo y así eliminar su problema. No solo eso, sino que recibieron una condecoración por descubrir a un traidor que había conseguido escapar de la red de inteligencia.
Gracias a los viajes en el tiempo que utiliza el autor vamos viendo la infancia de nuestros protagonistas, conocemos a sus padres, su entorno y poco a poco vamos haciéndonos más preguntas sobre ellos. Vemos que lo que pensamos en un primer momento no encaja con lo que vamos conociendo sobre ellos y empatizamos de una manera que no podíamos imaginar al principio.
No solo lo hacemos con el supuesto fracasado que suele ser más sencillo porque conocemos a mucha gente así, sino también con la asesina fría y calculadora. Personaje que en un primer momento nos resulta insustancial y carente de personalidad propia con el que nadie puede empalizar.
No es una novela fácil de leer porque no es lo que busca, quiere ser una novela que nos haga pensar, reflexionar, preguntarnos a nosotros mismos qué es el bien y el mal y eso lo hace de una manera magistral.
Es una novela fría y dura porque el mundo que nos muestra lo es aún más. Científicos locos que disfrutan haciendo experimentos aterradores con seres humanos porque durante la guerra les obligaron a hacerlo y todavía no se han recuperado de ese trauma. Monstruos que les obligaron a serlo y en el camino perdieron su humanidad para intentar recuperarla algún día.
Por supuesto con el beneplácito del gobierno porque sus descubrimientos son bien empleados luego por ellos para torturar y sacar la información que necesiten a los traidores.
Una facción rebelde, llamada curiosamente los George Washington, que luchan con sus escasos recursos contra esta tiranía para intentar expulsar a Japón de Estados Unidos.
Unos líderes militares orgullosos que prefieren continuar una guerra durante años, matando por el camino a cientos de miles de civiles por una afrenta personal que buscar el bien superior.
Un gobierno que no duda en utilizar a sus propios ciudadanos en horrendos experimentos, fusionando hombres con máquinas, para conseguir una superioridad armamentística que le permita perpetuar su supremacía sobre el resto de países.
Es una novela de ideologías, política, manipulación, déspotas pero sobre todo de personas. Personas que aguantan como pueden, que dedican todas sus energías a luchar contra ese gobierno totalitario y déspota que mira a las personas, a los civiles, como meras herramientas para su dominación y que, sabiendo la insignificantes que son no temen al monstruo y están dispuestas a morir por ello.
Eso es lo que representa la portada, muy bien explicada por el autor. En ella vemos un Mecha gigante, imponente, cargado de armas que con tan solo un pisotón aplasta a varias personas. Y tras él vemos a una pareja que resulta insignificante, esa pareja representa a nuestros protagonistas y a su impotencia con respecto al todo poderoso gobierno del dios emperador.
No he conseguido encontrar ningún punto débil a esta magnífica obra, salvo la inicial dificultad para leerla, pero no considero que eso sea algo negativo. Simplemente denota que es una obra compleja no apta para cualquier lector, lo cual es precisamente lo que la hace tan buena para lectores avanzados.
Y ya para terminar decir que es lo que tanto me ha gustado, lo que ha hecho que quedara enganchado y sintiese la necesidad de escribir las más de 3000 palabras del guión que me preparé sobre él.
Es una novela que va de menos a más, comienza siendo confusa y compleja de seguir porque quiere serlo, necesita presentar un mundo, una sociedad y unos personas que requieren ir lento y entremezclados. Y como lo ve necesario lo hace sabiendo que mucha gente abandonará su obra en las primeras páginas.
La moda actual es comenzar con muchísima acción, misterio y usar cualquier artificio para dejar enganchado al lector y así obligarlo a continuar leyendo. Aquí se le invita a que si no le gusta puede cerrar y hacer otra cosa.
Sin embargo, cuando ya ha conseguido plantar su base va avanzando lenta pero inexorablemente hacia arriba. Cada página que pasas es mejor que la anterior, la historia va ganando tonalidades, los personajes profundidad y la historia unos matices increíbles.
Todo ello para llevarlos tranquilamente de la mano hasta el final, un final magistral, un final que es un broche de oro que no recuerdo haber leído otro mejor en ningún libro.
Siempre que analizo un libro digo que el final es flojo, que es donde más fallan grandes autores a la hora de saber concluir sus obras. Este no es el caso, ni mucho menos.
Termina como tiene que terminar, no termina ni bien ni mal, sino de una forma digamos real y cerrando la última pregunta que todos nos estábamos haciendo, el único detalle que teníamos que nos chirriaba pero que ninguno se atrevía a preguntar nos es revelado, y yo por lo menos tuve ganas de levantarme y aplaudir al autor, donde quiera que esté, por su genialidad.
Si sois lectores avituales y buscáis algo más, no lo dudéis, comprar Estados Unidos de Japón porque no os defraudará.
El autor ya ha anunciado que sacará una segunda parte enfocada en la zona dominada por la Alemania Nazi para darnos su visión sobre como estaría esa zona.
Yo por mi parte estoy ya atento a ver si cuando sale hacen una edición coleccionista con los dos ejemplares para, aunque sea en japonés o alemán, comprarlo sin dudar.
Como siempre, espero que os haya resultado interesante y vuestros comentarios
Pensaba hablar sobre la última saga que he leído de este gran escritor, la de Tiffany Dolorido, una niña que descubre que es una bruja y las andanzas y aventuras que tiene hasta convertirse en una. Sin embargo, me encontré con que estaba más tiempo hablando del autor Terry Pratchett que de la saga, porque es imposible hablar de ninguna obra de él sin hablar sobre él.
Por este motivo me encuentro ahora haciendo algo que quería haber hecho hace años, dedicarle un especial a este magnífico escritor, muy conocido entre el sector más friki pero un gran desconocido para el público mayoritario. Excepto en Inglaterra, donde justamente se le otorgó el título de Sir en el año 2009 por su gran labor en la literatura.
Como éste es un canal particular donde hablo de lo que me da la gana, sin temor a lo que pueda explayarme, me vais a permitir que haga una retrospectiva en mi vida y os hable de todo lo que ha significado este escritor para mí y como fui madurando gracias a él.
No me avergüenza decir que el primer acercamiento que tuve con el universo particular creado por este prohombre fue mediante un videojuego, de la saga Mundodisco por supuesto, centrado en el aprendiz de hechicero Rincewind, posiblemente el personaje más conocido de esta saga.
La idea de la magia, de que fuese un mago tan torpe, del mundo que era plano y se desplazaba por el universo a lomos de cuatro elefantes gigantes que estaban de pie sobre una tortuga inmensa me maravillo ¿cómo podía alguien tener tanta imaginación?
Unos años más tarde, de refilón, vi en mi librería favorita por aquella época una colección de libros llamada Mundodisco y, automáticamente, pensé en ese videojuego que tanto me gustó y me dije ¿estaba basado en unos libros? Los miré por encima y, sin dudarlo mucho, compré el primero de ellos.
Al comenzar a leerlo descubrí algo totalmente distinto a lo que estaba acostumbrado, por aquel entonces solo leía fantasía épica: Dragonlance, Reinos Olvidados y similares.
En estos libros tenía eso mismo, pero totalmente distinto, un escalón muy superior. Encontraba una crítica a ese tipo de literatura, a los arquetipos creados en ellos humanizándolos de una manera espectacular pese a estar tan trillados. No solo eso, también nos dejaba entrever como se criticaba nuestra sociedad actual, la política y sobre todo a las propias personas: su egoísmo, su carencia de empatía, como aceptan que otros les digan lo que tienen que hacer, como esperan que sea otro el que solucione sus problemas….
Estas novelas me las encontré justo en el momento en que las necesitaba, estaba comenzando a saturarme de leer siempre lo mismo, necesitaba leer algo más ¿serio? Por así decirlo, pero no conseguía encontrar nada que me apeteciese o, mejor dicho, para lo que estuviese preparado. Para mí, estas novelas fueron el puente perfecto que me permitió pasar de unas novelas muy ligeras para acerarme a algo de mayor profundidad de una manera muy amena y sin que, por aquel entones, fuese consciente de ello.
Lo carismáticos del bibliotecario que se convirtió en un orangután y no quería volver a ser humano porque consideraba que era mucho mejor ser un orangután, la crítica implícita en todo ello explicado de una manera divertida y clara. Lo vagos que eran los hechiceros que constantemente utilizaban la magia para cualquier tarea diaria a la contraposición de las brujas, que eran mujeres inteligentes y mucho más sabias que los magos precisamente por poseer una magia muy poderosa y no utilizarla nunca. El magistral personaje de la muerte, como se cansa de que la gente le tema y le culpe de todo cuando se limita a cumplir su trabajo y lo importante que es esa labor. El mayor guerrero de todos los tiempos Cohen el bárbaro que sabe que lo mejor del mundo es tener una buena dentadura para poder comer cualquier cosa y papel higiénico suave…
Todos los estereotipos tirados por el suelo llevándolos al plano de la realidad para que podamos reírnos de nosotros mismos por como nos engañamos a nosotros mismos.
A simple vista pueden parecer unos libros menores, más fantasía llena de personajes histriónicos y absurdeces, pero nada más lejos de la realidad. Estas obras pueden leerse de dos formas: como pura diversión o analizándolas para encontrar las grandes verdades que se encuentran camufladas por situaciones llevadas al extremo para convertirlas en ridículas y provocarnos una risa fácil.
Creo que no es necesario decir que sus obras las devoré con avidez en unos pocos meses, de hecho recuerdo como iba todos los meses y preguntaba al librero ¿ha salido algún libro nuevo de Terry Pratchett? Porque además de ser un gran escritor era muy prolífico.
Pero al igual que os digo lo magistral que es también puedo deciros en que llega un momento en el que, simplemente, no te apetece leer más de él, o mejor dicho, que el descubrirlo y no poder parar de leerlo provoca un empacho. Es todo tan distinto, tan nuevo, que entra un deseo incontrolable de leer más y más sobre este no solo genial, sino que además, único escritor.
El último libro que compré en formato físico fue El país del fin del mundo, aunque siendo sincero debo decir que por aquel entones me independicé, abrí un negocio y mi vida cambió por completo, por lo que ya no tenía tanto tiempo para leer como cuando vivía en casa de mis padres y tenía todo hecho.
Unos años más tarde volvió a apetecerme leer algo de este genial escritor y me releí alguno de los que recordaba que más me habían gustado, como Guardias, Guardias y no me impactaron de igual manera. Por supuesto no me parecieron malos, pero como ya me los conocía y conocía a la perfección el estilo de Terry y, sobre todo, yo había madurado como lector no me causaron el mismo impacto.
Directamente leía entre líneas, veía las referencias en las que se había basado, estaba leyendo su mensaje oculto. Pero eso no es malo, en absoluto, lo considero algo muy bueno porque me demuestra que he madurado y mejorado. Ahora leo sus obras de una forma distinta, más profunda me atrevería a decir, y eso es lo mejor que se puede decir de Terry Pratchett, un escritor que ha conseguido escribir obras maestras capaces de entretener al lector más joven y divertirlo como nadie hasta hacer reflexionar a un lector más avezado ¿conocéis muchos escritores que hayan sido capaces de esto? Porque yo no.
Personalmente considero que en todos los institutos deberían mandar leer libros de Terry Pratchett, quizás unos libros sencillos como Guardias, Guardias una clara referencia a la corrupción reinante y como se entremezcla delitos, corrupción y cuerpos de seguridad para que haya armonía entre todos y una persona con convicciones puede encontrarse con problemas a la hora de hacer cumplir la ley.
La verdad una novela divertidísima que explica de una forma muy simple como funciona el periodismo. Como ha ido cambiando desde que era un ejemplo de fidelidad y profesionalidad a como ha llegado a convertirse en folletines donde lo que menos importa es la verdad, solo vender ejemplares para ganar más dinero.
Dioses menores hablando sobre la religión y como es más importante, a día de hoy, todo lo que envuelve a la religión a la auténtica adoración y creer en el propio dios, algo que queda relegado a un plano innecesario.
Son muchos los libros que me atrevería a decir, y lo iré haciendo poco a poco. De momento solo puedo deciros que, por favor, leáis a Terry Pratchett, un escritor que provocó un gran cambio en mí y del que a día de hoy sigo disfrutando, de una forma totalmente distinta a como lo descubrí hace 20 años y, espero, algún día, guste de igual manera a mi hija.
Ultimamente no he podido ni grabar videos ni escribir entradas para el blog, pero espero que esa época haya pasado… No voy a poder escribir ni grabar todo lo que me gustaría, pero espero que por lo menos si pueda publicar dos o tres a la semana.
Hoy os traigo un video de la sección BookTuber un tanto especial porque, siendo sincero, si no sois aficionados a los juegos de World Of Warcraft dudo mucho que os interese este libro. Aunque siendo totalmente sincero está bastante mejor de lo que me esperaba.
Espero que os resulte interesante y me dejéis un comentario al respecto.
El Telar del Geek 